看到stx和其它公司一样，制作好莱坞工业流水线的电影，如果我是观众，在欣赏完爆米花电影的视觉轰炸后，一定希望静下心，去看一部用心讲故事的原创电影，而不是看一部永远都似曾相识的电影。
请注意，我们不是在讨论多如牛毛的续集、前传、翻拍和重启，而是那些号称完全原创的故事，以及它们之间存在的无穷的相似性。”
亚当苦笑了一声，“我想我明白你的意思了，但我不得不说，好莱坞所有跟商业沾边的电影，编剧必须得按照固定的模式去写剧本。”
杨橙当然知道这点，他也没说这是错的，这是金科玉律，绝非自曝其短，这也是好莱坞成功的原因，能够让你一边抱怨着电影公式化、故事老套可期，一边不厌其烦在每个周末夜捧着爆米花步入影院。
这是好莱坞赖以横扫全球的秘密武器之一，包括新时代影业也在这么做，杨橙当然不会主动放弃赚钱的武器，那不是清高，那是蠢！
他想要的只是那万花丛中一点绿而已~
当然，说起好莱坞商业电影剧本的模式，其实也不是什么秘密，掌握好几乎人人可以当编剧，只是有没有公司用你的剧本，那就两说了。
首先你要了解一个东西叫‘三幕结构’，别看这东西被好莱坞的编剧们用的炉火纯青，但三幕剧并不是好莱坞的专利，从古希腊剧场时代流传至今。
当然，电影不能像戏剧那样分幕，但都是一个道理，掌握好三幕结构，就能做出一部水准线上的主流商业片，前三分之一或者四分之一用来铺垫，引出主要的故事线，确立主角存在的动机和目的；
中间三分之一用来对抗，正反两派、善恶交锋、层层升级，最后发展到无法逆转的地步；
最后的部分用来解决矛盾，也就是所谓的gc、终极较量，再配上一个符合大众情绪宣泄、令人满意的结局，这就是一部完成度较高的商业片。
用的纯属了之后，可以酌情为每个部分适当的增减、丰富细节，如果对自己把控剧情的功底不自信，那就干脆按照固定模式来，90分钟的电影，平均分成三等份儿，严格控制每个部分的作用，别出太大的纰漏，这不电影基本可以保证回本。
结构架好了，等于一个人有了骨架，下一步就要丰富肉体了，什么是肉体？自然是电影中的各个角色。
这一步同样至关重要，塑造角色必须要真实可信，哪怕观众明知道是假的，也要让人情不自禁的代入进去，相信是真的。
20年前、30年前的好莱坞电影里，总有那种叫嚣着要主宰世界的狂人，如今人看来多么滑稽可笑，太过浮夸了，因此现在的坏人要含蓄，懂得把自己包装地像个有远见的革命家，而不是野心勃勃的恶棍。
是不是很可笑？坏人还要含蓄？
是很可笑，但这就是观众喜欢的点，编剧必须要满足观众的胃口，才能做出好电影。
仔细观察，现在漫威宇宙中的终极大boss灭霸，就有过去电影反派的影子，毕竟这个角色脱胎于漫画，漫威画漫画多少年了~
当然，为了符合大众对坏人的‘审美’，出现在电影中的灭霸，除了拥有无可匹敌的能力外，还赋予其一定的心机，将其变成有勇有谋的大反派，这样观众才会在其被打败后，有那种酣畅淋漓的爽感。
总之，现代的商业电影中，反派要有一种觉悟：他们并不认为自己在作恶，这才更符合现实常理。
要塑造这样真实的恶人，不但要给他们足够的动机，还要在反派和正派之间建立某种关联。
简简单单的好人除暴安良，坏人穷凶极恶，这是行不通的，他们都是为了自认正确的目的而赌上一切，这才符合他娘的逻辑。
为什么爆粗口？因为这时候必须爆粗口，才能更好的烘托吐槽的氛围！
基本上那些在一定程度上奉为经典的双雄电影，都是这么写的，比如中两个在命运漩涡中挣扎的男人，的邦德和席尔瓦都曾遭到遗弃，留下心理创伤，琼斯博士的所有对手都和他一样对考古事业满怀热忱，通过双方不同的选择，导致不同的立场，更能微妙地揭示出主角与反派的差异。
这就是合格商业片塑造角色的标准。
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