当中的处境，进行了尖锐的思考。
一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。
戏中有四个主要人物，女主角农村妇女李雪莲，在一场荒唐的假离婚变成了真离婚的家庭变故之后，由于前夫的一句话，说她是潘金莲，这位本来怯生生、娇滴滴的女子，证明自己根本就不是潘金莲，为了洗刷自己的不白之冤，她花了无数的时间和精力去打官司、告御状。
可以说，这是一个在传统思想束缚下，追寻自己的价值和意义的**型性女性角色。
这个角色的身上集中了几千年来，女性在男权社会当中，被压抑、被扭曲的尊严，最终爆发出来之后，展现出的巨大力量和后果。
于舒茵看到这个角色，一眼就爱上了。而当她看到一半的时候，她对这个人物身上的天然悲剧性，以及剧情本身的喜剧效果，以及有了非常深刻的认识。
这是于舒茵出演《金鸡》之后，演技获得突破之后，才能够拥有的难得的一种人物情绪体验。
只有对自己要表演的人物，能够真正换位思考其在社会、生活、自己身体之中的处境和变化，一个演员才能真正演活一个角色。
但更加奇异的是，这部电影按照剧本来看，钟丽红竟然打算全片使用圆形画幅来拍摄和放映。
圆形画幅视觉上美不美？
如果按照华国传统审美，天圆地方，是华国古代君子的处世之道。
很多亭台楼阁，很多窗棱门户，都逃不开一个“圆”的标志性元素。
因此，《潘金莲打官司》的故事在圆形画幅的衬托下，在烟雨江南的乡下娓娓道来。
整部电影都有了一种古典，隽永的美感。
而这又是一个关于女性的电影，所以在这种温柔的笔触里，不知不觉间就多了很多女性的柔美，在这种柔美画面的感染下，观众的心也会变软，无形中又会增加对画中人李雪莲的同情。
但这种拍摄方法的好处再多，也挡不住一个最大的坏处，那就是太小众，太实验性，根本无法确定观众是否能够接受。
……
“改！”
“不改！”
“改！”
“不改！”
“我就问你改不改？”
包厢里，于舒茵直接拍了桌子。对面的钟丽红也不甘示弱，同样啪啪乱响，道“我的故事和剧情脉络，全都是按照圆形画幅来设置的。在江南水乡，就是用圆形画幅，点缀绿、蓝、黄等园林色调，体现人物的处境和生活状态。
故事发展到京城部分之后，就改用方形画幅，一方面是为了表现京城的生硬、秩序、严谨，一方面也是显示女主角这个小人物，在大时代之中的不堪一击。
内圆外方，圆再怎么厉害，还是要被方包裹在中间，永远突破不出去。这就是我对女主角命运的影射。
如果圆形画幅的拍摄方法改掉了，整个剧本我都得重写！”
……
喜剧大世界