当周乐再一次抬起头的时候，影音室的灯光已经亮了起来。
扫了一眼手机时间，不到二十分钟，所有人在这里欣赏了一段电影画面素材。
这时候来自投资方的眼神，不再是好奇中夹杂的一点点质疑，而是充满了信心的眼神盯着周乐，好似看到了宝藏一样。
半年时间的细心雕琢，尽管一切的后期都还没有做，单纯就是拍摄时的画面素材，有对话的声音，有现场真实的音效，就这些便足以让他们一个个眼露精光，内心开始盘算着未来可能产生的利益。
失败？
不存在，都是资深的电影人或是圈内人，每年对新出来的电影能够完整看下来的不多，能够觉得精彩的更是少之又少，各种商业片不得不寻找更多的噱头。
在他们所看到的十几分钟画面里，没有一点故意渲染的噱头，尽都是干货，周乐将模拟场景里的画面以大家觉得脑洞大开的方式，一一呈现出来。
在当时拍摄的时候，所有的演员和工作人员真实的反应，已经给足了周乐信心。
在《创世纪》里，不需要镜头的突然转换以面部可憎形态可怖的方式‘硬吓’观众，那种突如其来的感觉不是震撼，而是身处在电影院中被吓了一跳的感觉，没有对比的时候，这样的感觉还觉得电影挺用心，可当周乐的这种脑洞大开的方式去呈现震撼画面时，动态的不说了，《黑暗骑士》里小丑和蝙蝠侠在街上飞车对决，那辆大货车翻车的画面是真实拍摄，看着很过瘾。
在《创世纪》里，缓慢的镜头，给你足够的缓冲空间，依旧会让你觉得非常的震撼，譬如奥尼尔饰演的地窟怪物出场，就是缓缓一步一步走出来，地面是利用特殊材质混合泡沫搭建出来的。
镜头的颤动，不是摄影师在控制，是机器就架在这样的地面上，以奥尼尔的体重，故意每一步都走得很重，地面的颤动不是特效做出来的，是真实的感觉，幅度不像是其它电影那么大，好似地动山摇，那样虚拟出来的感觉，已经无法真正刺激到观众。
越接近真实，就在观众能够理解的上限位置，突破一部分，让他们对这样超真实的画面，能够瞬间理解，这样带来的刺激才是最真实的，才能让他们有感同身受的感觉。
以前，大灾难的电影很受欢迎，可随着电脑特效技术的越来越成熟，灾难电影也是越做越成熟，反倒没有了那种很垂直刺激到大家认知空间的刺激，只是单纯的肾上腺素刺激。
当奥尼尔做战斗姿势的时候，脚踏地面的力量集中，地面出现被重物踩踏的凹陷，这画面，都是直接从全身镜头，一路推到脚下位置。
如今，大导演们都认可‘真实质感’，电脑特效能够拍摄出排山倒海的大场面，但在细节处，真实质感才是王道，而在地窟这样的区域内，更为细节的拍摄，让周乐一直崇尚的实景拍摄真实质感，展现到了极致。
十几分钟的素材里面，不光是这些，也有大场景的素材。
站在高墙之下的感觉。
地窟最后毁灭的画面。
还有出自周乐和袁八爷团队倾力打造的动作戏。袁八爷的团队在动作设计方面，世界顶级，而周乐在模拟场景里体验过的真实反映，会给这些动作设计增加更多的真实的感觉。
不再是耍帅，而是应对各种危险的真实反映，这跟他们是超能力者并不冲突。
超能力是某方面很强，如果是那种内心有信念的超能力者，可能会随之对自己疯狂训练，力求在其它各个方面追上来，能够辅助超能力的展示。
但更多的，当你可以做到一些觉得从前觉得不可思议的事情时，有没有一种自己成神了的感觉，我都这么厉害了，还练什么，超能力就解决一切了。
《创世纪》第一部，那些领盒饭的，包括主要角色，都有这样一个现实状态和内心状态的过渡转变，这样的转变过程，不可能有篇幅去让你说出来或是心理活动表达，就是在战斗中去展现，所以这类动作设计，几乎全部都是周乐亲自动手。
他动作戏的拍摄，吸引了来自世界各地的动作设计团队，这其中华夏的动作演员和动作设计团队，全部都来过。
不管周乐这是不是独门绝技，他敞开大门迎纳同行的行为，又为他的人设增加了很多的分数。
程龙的动作戏，利用环境多，更干净利索，现代感十足。
李联杰的